main by 멧가비

2021

멀티버스  블랙위도우  샹치  미스마블  이터널즈  스파이더맨3
고지라콩  더배트맨  쥬라기3  몬스터헌터  신울트라맨
완다비전  팔콘버키  로키  왓이프  호크아이
젠카이저  고지라SP  다이나제논  트리거

고질라 VS. 콩 Godzilla VS. Kong (2021) by 멧가비


모든 괴수 영화의 원점 쯤으로 만신전에 오른 [킹콩]에서 콩이 알로 사우르스의 턱을 찢은 이래, 두발로 선 거대 영장류와 수각룡의 맞짱은 괴수 영화의 가장 흥미로운 볼거리가 되어버렸다. (개인적인 감상이지만) 지루하기 짝이 없는 피터 잭슨 리메이크 [킹콩]에서도 그것만은 대원칙처럼 지켜졌고 그것만은 관객의 아드레날린을 즙처럼 뽑아냈다. 90년대 비디오 게임인 [프라이멀 레이지]도 애초에 거기에서 시작한 것 이고, 토호의 [고지라]로 계승된 괴수물의 역사는 일본판 킹콩, 일본판 프랑켄슈타인의 괴물로 이어져 [울트라맨]이라는, 오늘날 일본 서브컬처의 상징과도 같은 프랜차이즈를 낳기에 이른다. 그리고 다시 미국. 애초에 킹콩을 만든 나라에서 그 원초적인 볼거리로 원점회귀하는 것은 어쩌면 필연적인 일이었으리라.


개인적인 생각이지만, 대괴수 영화를 만들 때 신경써야 할 건 크게 딱 세 개 뿐이다. 1. 괴수가 얼마나 근사한가, 2. 괴수가 극중 어떤 역할인가 (파괴자, 구원자, 병원체 등등) 그리고 3. A괴수가 B괴수를 싸워서 이기는 게 납득이 되는가. 차 포 다 떼고 이 세가지만 잘 지켜도 좋은 괴수 영화가 만들어진다고 나는 생각한다.


전작 [킹 오브 몬스터]의 근본적인 문제점은 "인간이 많이 나온다는 것" 자체가 아니다. 괴수 발생, 괴수 전쟁이라는 초월적인 현상을 자꾸 인간의 관점에서 해석하려고 하고 인간이 어찌할 수 있는 무언가로 끌어내리려고 한다는 데에 진짜 문제가 있다. 그러니 인간이 병균이고 괴수는 지구의 의지니 어쩌니 하는 막연한 잠꼬대가 튀어 나오는 거지. 적당히 버스만한 괴수도 아니고, 본고장에서 '대괴수'라고 부르는 것들이 인간의 콘크리트 문명을 유린하는 영화라면 그냥 괴수들이 하는 걸 지켜보기만 하면 되지, 자꾸 인간 기준으로 바라보지 말고 괴수가 왜 출현했느니, 괴수가 인간을 어떻게 생각하느니 그딴 거 고민하지 말자고 쫌. 애초에 롤랜드 애머리히 [고질라]부터가 그러다가 조진 거다. 대괴수 이야기를 인간 시점으로 자꾸 끌어내리는 게, 근본적으로 고질라에서 인간용 생리대로 임신 테스트한 거랑 똑같은 소리야.


이 영화가 잘한 게 그거다. 물론 여전히 인간이 많이 나오고 중간중간 흐름을 끊지만 괴수들이 맞짱 뜰 땐 그냥 괴수 레슬링이다. 
고지라가 얼마나 빡이 쳤는지, 콩이 얼마나 근성 있는지 딱 거기에만 몰입해서 볼 수 있게 판이 짜여져 있다. 하찮은 인간이 감 놔라 배 놔라 겐세이 놓질 않아. 도움 되고 싶으면 그나마 상대적으로 우호적인 괴수 옆에서 미사일이나 딱콩딱콩 쏴주면 되는 거지. 인간들이 분수를 알면 괴수 영화가 보기 편해진다. 일본 괴수 영화가 애초에 그렇게 진화했거든. 괴수가 왜 존재해? 그런 걸 누가 궁금해 하냐 괴수는 그냥 거기 있는 거지. 괴수들이 인간이랑 어떤 관계를 형성하냐고? 그딴 거 고민했으면 지금의 고지라는 없었겠지. 고지라, 가메라, 고모라, 젯톤 등등 네임드 괴수들은 자고 싶으면 자고 일어나고 부수고 싶으면 일어나서 부순다. 괴수가 왜 화가 났는지, 왜 사람을 잡아먹는지보다 폼 나는 괴수가 얼마나 맛있게 도시를 찜쪄먹는지에만 집중하는 게 괴수 영화 강국의 괴수 영화들이다.


괴수물은 기본적으로 렘브란트의 사실주의 화풍보다 고흐의 표현주의에 가까운 장르다. 박진감 있는 전개와 그 순간 순간의 기세로 보는 거지, 뭘 자꾸 설명하려 들 필요가 없다. 괴수물 아닌 장르에서 예를 들어보자. [스타워즈]의 우주에서 외계인들이 영어로 얘기하는 이유를 누가 한 번이라도 설명하던가? [엑스맨] 시리즈의 미스틱이 월경 주기에 남자로 변신하면 어떻게 되는지가 감상에 꼭 필요한 질문인가? [드래곤볼]에서 오공 가족이 무슨 돈으로 먹고 사는지 설명하지 않으면 재미가 없어지나? 답은 뻔하지. 애초에 초거대 나방이 날라다니는 세계관인데 괴수들이 밟아도 침몰하지 않는 항공모함을 어떻게 만드는지를 걱정한다고? 그럴거면 이걸 왜 봐.


고질라와 콩을 헐리웃 기술로 21세기에 다시 맞붙인다는 기획이 공개됐을 때 부터 이미 대등한 싸움이 되지는 않을 것을 알고 있었다. 고지라는 수십 편의 영화를 거치며 대재해 그 자체로 격상된 반면 콩은 정글 아니면 뉴욕에서 여자 꽁무니만 쫓아다닌 놈이잖아. 물론 여기에는 괴수를 바라보는 미국과 일본의 관점 차이도 영향을 미친다. 단지 자연의 변덕으로 조금 더 자랐을 뿐인 콩은 어떤 괴수와 괴현상도 과학의 힘으로 해석하고 통제 가능할 것이라는 미국식 사고방식에게 항상 패배했고, 유난히 많은 자연재해의 압도적인 공포에 늘 짓눌려 살아온 섬나라 사람들이 핵폭탄 까지 맞아버리면서 비틀려버린 자의식을 응집시켜 신전에 올린 것이 고지라 아니었겠는가.


그럼에도 불구하고 그 둘을 그런대로 근사하게 맞붙인 각본이 또 대단한 거다. 고지라는 정말 고지라처럼 싸우고 콩은 정말 콩처럼 싸운다. 두 괴수의 개성을 무시하지 않고 명백한 전력 차이를 알기 쉽게 묘사하면서도 또 실전은 엎치락뒷치락 하는 걸 설득력 있게 진행시키니 말이다. 누가봐도 열세인 콩이 손에 뭐 하나 쥐겠다는 예상은 누구나 했을테지만, 거기서 갑자기 스톰 브레이커를 들어? 여기서 전율. 수사적 표현이 아니라 정말 소름 돋는다. 그러면서도 아이템을 만능 치트키처럼 남용하는 건 또 아니고. 아무튼 전반적으로 무리수를 두지 않은 각본이 주효했다.


인간 캐릭터 중에서는 월터 시먼스가 제일 흥미롭고 또 아쉽다. 생각해보면 딱히 악당도 아니고, 전형적인 미친과학자 포지션이지만 의외로 이 시리즈 통틀어서 제일 설득력 있는 주장을 하고 있는 사람이다. 앞에서 이 영화의 좋은 점이 인간의 관점으로 해석하는 것을 자제한 것이라고 말했는데, 인간의 관점을 걷어내니까 본질이 보이잖아. 인류의 영웅이니 구원자니 추켜세웠던 고지라도 결국은 자존심 세고 성질 더러운 짐승일 뿐이었던 거지. 방법이 (잘못된 게 아니고) 미흡했을 뿐이지, 언제든지 눈깔 돌아서 달려들 수 있는 짐승한테 지구의 넘버원 자리를 내어주면 안된다는 게 인간 기준으로는 지극히 정상적인 사고방식이다. 심지어 미취학 대상의 어린이 드라마에서도 인류의 자주성과 주체적 안보 만큼은 늘 주장하는데, [울트라맨] 시리즈의 오랜 테마가 바로 "인류는 인류 스스로의 힘으로 지킨다"는 것이다. 그래서 마지막 싸움은 늘 외계인인 울트라맨보다 인간의 방위대가 활약하게 스토리가 구성된다. 심지어 시리즈 가장 최신작인 [울트라맨 제트]에서는 아이러니하게도 시리즈 최초로 괴수형 메카들이 괴수에 맞서 싸우는 이야기였지. 시먼스는 그냥 가장 근본적인 원칙에 충실했을 뿐인데 악당처럼 최후를 맞았다.


플롯 상에서 딱 하나 아쉬운 점. 남극이 나오길래 거기서 2차전 붙을 줄 알았는데 아무 일도 안 생기더라. 극지방 특성상 변온동물인 고지라보다 정온동물인 콩이 조금은 유리했을테니 지형적 특성을 살린 설욕전이 있을 줄 알았는데, 그런 거 없음. 그래도 홍콩 전투가 아름다웠으니 만족스럽다. 하지만 씬이 재미있는 것과는 별개로, 홍콩이 초토화 되는 그림이 현실의 홍콩 상황과 맞물려서 참 여러가지 의미로 무섭더라. 중국 자본 존나 무섭다.





연출 애덤 윈가드
각본 에릭 피어슨, 맥스 보런스틴

킹콩 대 고지라 キングコング対ゴジラ (1962) by 멧가비


판권 문제가 다소 매끄럽지못하게 흘러 흘러 우여곡절 끝에 만들어진 작품이지만, 세상 일이 다 그렇듯이 뒷얘기는 사라지고 어쨌든 사람들은 결과로 말하기 마련. 그래서 이 영화는 판권의 뒤숭숭함과는 별개로 최초의 컬러 킹콩 영화, 최초의 컬러 고지라 영화로 기억된다.


그리고 어쨌든 [고질라 VS. 콩]의 직접적인 원작으로도 기억될 것이다. 기초적인 설정을 제외하면 의외로 오리지널리티와 재해석이 많은 리메이크판과 달리 이쪽은 [고지라]와 [킹콩]의 기초 시놉시스를 꽤나 충실하게 구현하고 있다. 고지라는 고지라 답게 밑도 끝도 없이 뭔가 부수려고 불쑥 튀어나오고, 콩은 콩 답게 정글의 원주민들에게 신적인 숭배를 받고 있다. 다만 원작 [킹콩]과는 달리 원주민 파트가 명랑하고 코믹하다. 


반면 정글 탐사대의 목적에 있어서는 당시 일본의 사회상이 상당히 직접적으로 풍자되고 있는 점이 이색적이다. 일본의 60년대는 가정의 TV 보급이 탄력을 받고 있던 시기, 영화에서는 그러한 새로운 시장에서의 시청률 경쟁이라는 요소를 끌어들인다. 일본인들이 정글에 간 것도 시청률 때문이고 서로 다른 구역에 살아 마주칠 일이 없던 고지라와 콩이 검투장의 노예들처럼 싸우게 된 이유도 시청률 때문이다. 이는 구독자 혹은 팔로워 수를 늘리기 위해 무슨 짓이든 하는 현대의 관종들에 대한 풍자로서도 유효하다. 칼 덴험이 예술가적 야욕으로 해골섬을 찾고 앤 대로우가 대공황의 배고픔에 못 이겨 칼 덴험의 배를 탄다는 플롯은 사실상 피터 잭슨의 리메이크에서나 제대로 다뤄진 부분이고, 33년작 원작은 사실 심플한 정글 영화였다. 그런 점을 감안하면 당대를 풍자한 최초의 킹콩 영화라고 봐도 되지 않을까.


마지막으로, 또 하나의 최초 타이틀. 30년대의 스톱 모션 애니메이터든, 일본판의 수트 액터든 아니면 몸에 센서를 붙이고 연기한 앤디 서키스든 콩을 연기한 모든 기술자와 배우를 통틀어, 이 영화에서 고릴라 탈을 쓰고 연기한 히로세 쇼이치는 실제 살아있는 생물을 상대로 결투 씬을 찍은 처음이자 마지막 콩 배우일 것이다.





연출 혼다 이시로
각본 세키자와 신이치
원안 윌리스 오브라이언
특촬 츠부라야 에이지

영화 탐구 - 알려지지 않은 원작을 찾아서 by 멧가비




이창 裏窓 (1949)


앨프리드 히치콕 걸작을 논할 때 늘 빠지지 않는 [이창]의 원작. 히치콕 리메이크가 일본에서 '이창'이라는 제목으로 개봉한 이유가 바로 원작 제목이 '이창(우라마도)'이었기 때문.

원작에서는 다리를 다친 소년이 옆집 남자를 관찰하다가 남자의 살인 장면을 라이브로(!)  생생히 목격하는 등 플롯 구조는 다소 다르다. 어린 아이가 주인공인데 살인 장면을 직접 본다는 내용 자체도 그렇고, 그 살인 장면 자체도 지나치게 세세하게 묘사돼서 당시 꽤 논란이 됐었던 모양이다. 미국판에서는 모두 알다시피 주인공 부터 성인으로 교체 됐고.

무성영화 시대에 전성기를 보낸 나기사 마모루 감독은 유성 영화의 흐름이 일본에도 도입된 후 딱 이 영화 한 편만을 남기고 완벽히 은퇴해 버린 대단한 반골이다. 자서전 내용에 의하면 '움직임과 표정 이외의 것으로 설명되는 영화는 참을 수가 없었다'고 하는데, 이 영화도 원래 무성영화로 제작할 생각이었지만 스튜디오의 반대로 무산되었다고 한다. 크레딧엔 올라있지 않지만 오즈 야스지로가 스튜디오를 방문했다가 연출, 편집을 일부 돕기도 했다는 일화가 있는데 어느 부분인지는 전혀 알려지질 않았다. 70년대 중반에 있었던 쇼치쿠 스튜디오 창고 화재로 필름이 전량 소실되어 이제는 누구도 감상할 수 없이 전설로만 남아버린 비운의 명작.

통폐합 이전 TBC에서 무려 무삭제로 더빙 방영했었다고 하는데, 보질 않았으니 뭐 알 수가 있나.




연출 각본 나기사 마모루





이어지는 내용

부귀열차 富貴列車 (1986) by 멧가비


본토 반환 전, 홍콩 전성기의 장르 영화들의 리스트를 멀찌감치서 가만 바라보면 한 가지 묘한 의문이 생긴다. 아니, 의문이랄 것도 없다. 당시 홍콩 영화를 섭렵한 세대들이라면 의식적으로든 무의식적으로든 다 같이 느꼈을 것이다. 홍콩 영화는 어느 장르를 만들어도 그 안에 어지간하면 쿵푸가 들어간다. 로맨스 영화의 주인공들은 쿵푸로 삼각관계의 결판을 내고, 호러 영화의 주인공들은 쿵푸로 귀신을 쫓는다. 견자단의 깐돌이 시절로 알려진 청춘 코미디물 [정봉적수]의 그 유명한 오프닝 장면을 보면 견자단이 꽤 그럴듯하게 브레이크 댄스를 추는데 그게 또 묘하게 우슈 투로처럼 보이기도 한다. 아예 쿵푸랑 전혀 무관한 [금옥만당] 같은 음식 영화에서도 쿵푸를 한다. 아니 애초에 거기 캐스팅에 조문탁이 있잖아.


물론 경극 학교라는 시스템이 영화계로 진출하는 큰 관문 중 하나인 홍콩 영화계 특성을 고려하면 이해 못할 일은 아니지만, 그래도 그렇지 너무 다들 쿵푸잖아, 쿵푸 안 하면 영화 못 찍나? 라는 생각을 마음 속으로는 누구든 한 번 쯤 해보지 않았을까. 하지만 이걸 선후 관계를 바꿔 생각하면 전혀 다른 얘기가 된다. 모든 영화에 쿵푸가 들어가는 게 아니라, 쿵푸 영화 찍는 사람들이 다양한 장르를 시도한 것이다. 생각해보면 그렇다. 쿵푸를 전혀 안 하는 감독들, 오우삼은 맨날 오우삼 같은 영화만 찍고 왕가위는 맨날 또 왕가위다. 쿵푸 배우, 쿵푸 감독들만이 나머지 모든 장르의 총대를 멘 셈이었다.


서론이 길었는데, 이 영화에 대해서 특히나 그런 생각을 많이 해보게 되기 때문이다. 고립된 마을에 보물과 돈을 둘러싸고 온갖 악당들이 모여든다. 플롯만 보면 이들은 총잡이여야 한다. 하지만 어림없지, 이번에도 쿵푸다. 세르조 레오네의 영향을 간접적으로 드러내고 있는 이 멋진 무국적적 영화는 의외로 서부극에 관심이 많던 홍금보의 야심찬 결과물이다. 지금은 모두 나이가 들어 어느 정도 관계가 회복되었다지만, 실제로 존재했던 홍금보와 성룡의 불화가 이 영화 때문에, 퓨전 서부극을 찍고 싶었던 홍금보의 욕심 때문이었다고 한다. 그런 어두운 내력을 차치하면, 확실히 홍금보가 감독으로서 진지하기도 했지만 뭣보다 정말 즐기면서 찍은 흔적들이 곳곳에 보인다. 외국인들까지 포함된 배우들 통제가 잘 되고 있고 액션 연출은 근사하다. 의형제 원표의 몸 바친 스턴트가 큰 몫을 하고있다. 물론 코미디 역시 걸출하다.


캐스팅이 대단하기로 유명한 영화이기도 하다. 홍금보, 원표, 관지림, 증지위, 임정영, 오마, 허관영, 황정리, 종발, 석견, 오요한, 원화, 양사...홍콩 영화 세대에게는 익숙한 이름들이요 이름은 몰라도 얼굴만큼은 옆집 형 누나처럼 친근한 사람들이 이 한 영화에 모두 쏟아져 들어가 있다. 종진도에 나부락 까지 나와 이 앙상블에 참전하는 대목에선 숫제 캐스팅만으로 뻑이 가는 거다. 그 와중에서도 홍금보는 욕심 내지 않고 딱 필요한 분량만을 챙기고 있다. 그런 수 많은 요소들이 바로 홍금보 최고의 작품을 꼽는 데에 이 작품이 언제나 포함되는 이유일 것이다.


연출가 혹은 제작자로서의 성룡이 자신의 특기인 버스터 키튼식 스턴트와 소시민적 친근함을 한결같이 추구했다면, 홍금보야말로 진정 장르적 다양성을 추구한 연출가 겸 제작자였다고 평할 수 있다. [오복성]은 홍콩판 '오션스 일레븐'이라 불러도 좋을 느슨한 하이스트 코미디이고, [귀타귀], [강시선생] 등으로는 홍콩식 권격 호러를 시도한다. 그리고 본작에 이어 시간이 지나 [황비홍 서역웅사]로 또 한 번 퓨전 서부극에 도전하기도 한다. 홍콩 영화계 내부에서는 늘 큰 형님 대접을 받았지만 대외적으로는 전성기 성룡의 스타성에 가려져 있었던 것도 사실. 그러나 현재는 그저 그런 영화의 뻔한 주인공만 맡는 성룡에 비해 홍금보가 더 의욕적으로 다양한 영화의 감독으로서 경력을 쌓으며 노익장을 과시하고 있다. 더 늦기 전에 과거 멤버들 다시 소집해서 백발의 오복성 같은 거 찍어줬으면 좋겠다. 물론 홍콩이 독립하면 더 재미있는 영화가 더 많이 나오겠지.






연출 홍금보
각본 황병요, 장견정

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